相和歌辭·王昭君二首

這組詩題下原有自註：“年十七。”可知這組詩作於貞元四年（788），詩人時年十七，其時到長安未久，但已得顧況揚揄，聲名噪起。詩人寫這類詩，是惜古題翻新意，不一定寄託作者個人的情懷。王昭君作爲中國歷史上傑出的女性，她遠嫁匈奴，對鬍漢和親起了一定的積極作用，故爾受到詩人的青睞。自晉朝石崇作《明君辭序》後，歷代均有不少詠昭君的詩篇。衕情王昭君者有之，譴責毛延壽者有之，諷刺漢元帝者亦有之。這組詩就屬於前者。

第一首詩，詩人以瑰麗想象重構昭君出塞後的生命圖景，通過極具張力的外貌描寫，展現絕世佳人從漢宮明珠到塞外鬍婦的命運轉折。據《後漢書·南匈奴傳》記載，昭君初入宮時“豐容靚飾，光明漢宮”，其絕代風華令漢元帝驚爲天人，卻因畫師毛延壽的惡意醜化而錯失臨幸機會。待真相大白時，昭君已踏上和親之路，元帝悔之晚矣。然詩人筆鋒陡轉，將歷史定格在朔風凜冽的漠北：曾經“柳眉翠黛”的漢宮嬌娥，如今滿面塵沙浸染歲月風霜，雙鬢凝霜暗喻辛勞愁苦；昔日“紅雲映頰”的明媚容顏，終被塞外苦寒消磨殆盡，竟與毛延壽筆下那幅醜化畫像驚人相似。這種今昔對比的強烈反差，不僅暗含對命運弄人的深沉喟嘆，更通過“畫圖”意象的雙重指涉（既指毛延壽的讒筆，又喻歷史對人物的誤讀），折射出詩人對昭君悲劇的深切衕情。儘管史實中昭君的真實容貌已不可考，但詩歌正是在這種虛實相生的想象中，完成了對歷史人物的藝術再造。

　　第二首以戲劇性獨白展開心理刻畫，通過漢使返朝的假設情境，將昭君的故園之思推曏高潮。開篇“漢使卻回憑寄語”以第一人稱直抒胸臆，瞬間將讀者帶入那個山長水闊的時空場景：身陷異域的昭君，面對千載難逢的傳信機會，將萬千思念凝成“黃金何日贖蛾眉”的詰問。這聲穿越時空的呼喚，既是對自由歸鄉的迫切渴望，更是對命運枷鎖的無聲抗爭——她深知自己不過是政治棋盤上的棋子，卻仍固執地相信“顏色”是重獲君王垂青的唯一籌碼。因此當叮囑使者“莫道不如宮裏時”時，這看似矛盾的告誡實則暗藏三層深意：既痛斥毛延壽的讒佞之禍，又哀嘆塞外風沙的摧殘之苦，更隱含對漢元帝以色取人的辛辣諷刺。詩人通過這種“言在此而意在彼”的曲折表達，將一個被歷史洪流裹挾的弱女子形象刻畫得入木三分：她容顏憔悴卻心存希冀，身陷囹圄仍保持尊嚴，其悲劇性不在於美貌的消逝，而在於整個時代對女性價值的物化與踐踏。這種超越個體命運的普遍性思考，正是詩歌歷久彌新的藝術魅力所在。

　　王昭君不懂，“和親”是國策，是朝廷爲避免戰爭而付出的代價，與女子的容顏無關，但白居易該懂的。其實，詠史詩表面上是在評論歷史，實則是詩人所處時代在其思想深處所形成的反射。縱觀歷代詠昭君詩，大致有三個階段：一、漢魏時期，哀其不幸；二、唐宋時期，鳴其不平；三，南宋至元清，怒君王之無能。由此可以看出，這種變遷是與其時代的主題相對應的。白居易這首詩，細究起來，除了前人所說“倦倦舊主”，還有感慨昭君空有絕世容顏而不見寵於君王之意，含蓄地表達了對懷纔不遇者的惋惜。這組詩意思雖然簡單，語言乍看也很平淡，寫昭君的心情，卻極其真實，依稀就是一個弱女子的口吻，哀哀切切，楚楚可憐，讀來令人不忍。

《王昭君二首》是唐代詩人白居易創作的七言絕句組詩作品。這組詠王昭君的詩作都在昭君的容貌上作文章，前一首寫昭君落入鬍塵後憔悴不堪，後一首則描摹她哀求漢使替自己隱瞞容貌衰變的悲態，突出了昭君的歸漢心切和作爲玩物的低下地位，衕時含蓄地表達了對懷纔不遇者的惋惜。這組詩以想象的筆法，對人物的外貌、神情描摹得細緻入微，且構思巧妙，曲折盡情，足堪諷詠。