燕山亭·北行見杏花

作者：佚名
詞通過寫杏花的凋零，藉以哀傷自己悲苦無告、橫遭摧殘的命運。詞之上片先以細膩的筆觸工筆、描繪杏花，外形而及神態，勾勒出一幅絢麗的杏花圖。近寫、細寫杏花，是對一朵朵杏花的形態、色澤的具體形容。杏花的瓣兒好似一疊疊冰清玉潔的縑綢，經過巧手裁剪出重重花瓣，又逐步勻稱地暈染上淺淡的胭脂。朵朵花兒都是那樣精美絕倫地呈現人們眼前。“新樣”三句，先以杏花比擬爲裝束入時而勻施粉黛的美人，她容顏光豔照人，散發出陣陣暖香，勝過天上蕊珠宮裏的仙女。“羞殺”兩字，是說連天上仙女看見她都要自愧不如，由此進一步襯托出杏花的形態、色澤和芳香都是不同於凡俗之花，也充分表現了杏花盛放時的動人景象。
以下筆鋒突轉，描寫杏花遭到風雨摧殘後的黯淡場景。春日絢麗非常，正如
柳永
《木蘭花慢》中所云：“正豔杏燒林，緗桃繡野，芳景如屏。”但爲時不久就逐漸凋謝，又經受不住料峭春寒和無情風雨的摧殘，終於花落枝空；更可嘆的是暮春之時，庭院無人，美景已隨春光逝去，顯得那樣淒涼冷寂。這裏不僅是憐惜杏花，而且也兼以自憐。試想作者以帝王之尊，降爲階下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非筆墨所能形容，杏花的爛漫和易得凋零引起他的，種種感慨和聯想，往事和現實交雜一起，使他感到杏花凋零，猶有人憐，而自身淪落，卻只空有“故國不堪回首月明中的無窮慨恨。”愁苦“之下接一”問“字，其含意與李後主的”問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流“亦相彷彿。
詞之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒寫詞人對自身遭遇的沉痛哀訴，表達出詞人內心的無限苦痛。前三句寫一路行來，忽見燕兒雙雙，從南方飛回尋覓舊巢，不禁有所觸發，本想託付燕兒寄去重重離恨，再一想它們又怎麼能夠領會和傳達自己的千言萬語？但除此以外又將憑誰傳遞音問呢？作者這裏藉着問燕表露出音訊斷絕以後的思念之情。“天遙”兩句嘆息自己父子降爲臣虜，與宗室臣僚三千餘人被驅趕着向北行去，路途是那樣的遙遠，艱辛地跋涉了無數山山水水，“天遙地遠，萬水千山”這八個字，概括出他被押解途中所受的種種折磨。回首南望，再也見不到汴京故宮，真可以說是“別時容易見時難”了。
以下緊接上句，以反詰說明懷念故國之情，然而，“故宮何處”點出連望見都不可能，只能求之於夢寐之間了。夢中幾度重臨舊地，帶來了片刻的慰安。結尾兩句寫絕望之情。
晏幾道
《阮郎歸》末兩句“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”，
秦觀
《阮郎歸》結尾“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”，都是同樣意思。夢中的一切，本來是虛無空幻的，但近來連夢都不做，真是一點希望也沒有了，反映出內心百折千回，可說是哀痛已極，肝腸斷絕之音。
作者乃北宋著名書畫家，其繪畫重高寫生，以精工通真著稱於世。這種手法於此詞的景物刻畫中也有所體現，尤其上片對杏花的描繪，頗具工筆畫的意蘊。
參考資料：
1、
唐圭璋等著 ．《唐宋詞鑑賞辭典》（唐·五代·北宋卷）.，，．上海：上海辭書出版社，1988年版（2010年5月重印）：第1159-1160頁
2、
上彊邨民(編) 蔡義江（解） ．宋詞三百首全解． 上海：復旦大學出版社， 2008/11/1：第1-2頁

作者：佚名
此詞爲北宋徽宗皇帝在1127年覆國被擄往北方五國城，北行途中見杏花而託物興感而作。上片摹寫杏花以寄意。“裁剪”三句寫杏花之花質冰潔如白綢剪裁剪，花瓣簇綻輕柔重疊，花色淡雅似胭脂勻染。“新樣”三句以擬人手法將杏花比喻爲“靚妝”新穎，豔香流融的美女，直令天界蕊珠宮仙女爲之羞慚汗顏。“易得凋零”，筆勢陡轉，寫盡杏花遭受風雨摧折之淒涼愁苦。下片由感嘆杏花凋落，轉入自擄離恨。雙燕不解人語，故宮天遙地遠，懷鄉思國，只有求之夢寐，如今夢亦不成，悽楚之至。借杏花之凋落，傷江山之陸沉；以歸夢之難成，寓復國之絕望。全詞託物詠懷，抒寫故國淪亡之悲慨，幽咽委曲，傷感無奈，對故國淪亡一句悔恨與反思，又顯見其情雖真而骨力乏弱。

作者：佚名
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。
王羲之
的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。