梅花九首

明太祖洪武二年（1369），高啓應詔進京纂修《元史》，從那時起他的心中就一直疑懼不安。他的《赴京道中逢還鄉友》寫道：“我去君卻歸，相逢立途次。欲寄故鄉言，先詢上京事。”上任不久，他便覺察到京城中的政治氣氛敏感而緊張，文人處在朝不保夕的狀態中，稍有不慎就有可能獲罪。翌年《元史》編成，高啓授翰林編修;七月，擢爲戶部侍郎，高啓以“冒進用”爲辭而懇求辭官，他被賜予內帑白金，給牒放還於鄉，然而回鄉之後他卻未能過上平靜的隱逸生活。洪武七年（1374），蘇州知府魏觀因改修張士誠舊邸而觸怒了統治者，高啓爲之作《上梁文》被連坐腰斬，年僅三十九歲。在這之前，他把內心的不安和恐懼寫入詩中，最具有代表性的就是《梅花九首》組詩。

《梅花九首》是一組七言律詩，爲詠物詩。這組梅花詩塑造了梅花的羣像，每首詩都孤獨高傲而無淒涼抑鬱的情志，具有憐梅惜梅卻不神傷心碎的特點。全詩巧用典故，把梅花人格化，傳神地刻畫出梅花的形神。歷代詩人詠梅之作衆多，相比之下，這九首詩寫梅獨攝其魂，確有不俗之處。

《梅花九首》塑造了梅花的羣像。組詩的第一首，詩人爲梅花定下高士美人這樣基本的品格意象，然後圍繞此一核心展開多側面、多層次的描寫，以表現其“將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙”（《梅花九首》其二）的飄忽，“淡月微雲皆似夢，空山流水自成愁”（《梅花九首》其三）的憂鬱，“立殘孤影長過夜，看到餘芳不是春”（《梅花九首》其六）的孤獨，“春愁寂寞天應老，夜色朦朧月亦香”（《梅花九首》其八）的高潔。

　　高啓之前寫梅之詩已衆多，而高啓的《梅花九首》又在詠梅詩的天地裏開闢出一片新領域。這一方面，表現爲對詠梅傳統的繼承，另一方面，表現爲對詠梅題材的創新。

　　《梅花九首》用“高士”和“美人”比喻梅花，將梅花塑造成傳統的隱士、高士或美人，就是對傳統寫法的繼承。組詩第一首引用了“袁安困雪家中臥”和“趙師雄羅浮山夢遇梅仙”兩個典故，將梅花比擬成“高士”和“美人”。“高士”即“隱士"，“美人”便是“仙人”，他們在白雪覆蓋的山中和月光籠罩的林下獨處，遠離塵世的喧囂，清幽寂寞、遺世獨立，顯得高潔雅逸。此外，詩中還使用一些相近的意象，例如“縞袂”、“羅浮”、“翠羽”、“白衣宰相”、“花神”。有的意象展現了女性之美，繼承了蘇軾擅於將梅花女性化的寫作手法。

　　組詩中有許多表達隱逸思想的詩句，例如：“縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。”（《梅花九首》其二）“騎驗客醉風吹帽，放鶴人歸雪江舟。”“幾看孤影低徊處，只道花神夜出遊。”（《梅花九首》其三）“一尊欲訪羅浮客，落葉空山正掩門。”（《梅花九首》其四）“翠袖佳人依竹下，白衣宰相住山中。”（《梅花九首》其五）。這一類高潔、飄逸、自由的梅花形象是他生活的投影，反映了他對於獨立人格、自由生活的嚮往。“翠袖佳人”句把梅花比作依於竹下的翠袖佳人，生動形象地寫出了梅花於冰雪中綻放的美麗，以及與青竹爲伴的高潔志趣，化用杜詩更增添了意蘊，凸顯出梅於苦寒之中甘於寂寥、高潔自守的品格，寄寓了詩人不慕名利，潔身自好的人格追求。

　　借梅花歌詠高潔的品格，從而指曏隱逸之情，是傳統詠梅的套路。《梅花九首》的獨特之處在於：在梅花高潔品質之中加入激憤之情，賦予梅花新的情感、審美內涵。這組詩中隱約透露出他對官場生活的不滿、抱怨與無奈。這種情緒體現在清冷孤獨、無人賞識的梅花形象上。以《梅花九首》其七爲代表。這株梅花生長在驛站邊上，詩人上京赴任時曾偶遇這株梅花，這次返鄉途中再次看到，若故友重逢一般。驛站有山有水，有盛開的梅花還有鳴叫的小鳥，景色是如此自然、清新、單純、迷人，與失真灰暗的官場生活形成強烈對比。他說曾經潔白的衣服已沾染了京城的塵埃，比起依然潔白無暇的梅花，他是多麼慚愧啊！詩人化用陸機詩中的典故“京洛多風塵，素衣化爲緇”，委婉地表達出對官場的不滿和厭惡。

　　高啓雖然不熱衷於名利，天性喜愛田園隱逸生活，但是他年輕時也曾有過報效國家、建功立業之志。這組詩中隱約流露出這種無人賞識的孤憤之氣和抑鬱之情：“自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。”（《梅花九首》其一）“秦人若解當時種，不引漁郎入洞天。”（《梅花九首》其二）“寂寞此地君休怨，回首名園盡棘叢。”（《梅花九首》其五）“夢斷揚州閣掩塵，幽期獨自屬詩人。”（《梅花九首》其六）表面上看，詩人是在勸慰梅花不要因爲無人欣賞而苦惱抱怨，實際上這是他在勸慰自己。詩中反覆出現“愁寂”“寂寞”“休怨”“幽期“這些詞語，明顯加強了這種意味。這些詩融入了詩人的生命，具有鮮明的個性色彩。它們大大擴充了高啓詠梅詩的情感容量，塑造出了嶄新的梅花形象。高啓借高潔的梅花形象，抒發自己的孤憤之情，賦予了梅花新的情感內涵。

　　高啓這組梅花詩的一大創新之處是描繪出一類驚悸恐懼的梅花形象，最有代表性的是《梅花九首》其三。此詩首聯一“驚”字打破了寧靜，氣氛開始變得緊張。“翠羽”用了羅浮山梅仙的典故，指代停留在梅花樹上的小鳥，它受到驚嚇之後飛到別的枝頭。冷香是種特殊的香味，歷代詩人常常用“暗香”“冷香”“清香”這些朦朧清冷的香氣來形容梅香，例如林逋的“暗香浮動月黃昏”（《山園小梅》），辛棄疾的“瘦棱棱地天然白，冷清清地許多香”（《最高樓》）。“冷香狼籍倩誰收？”這個疑問透露出梅花“花瓣委地無人收”（白居易《長恨歌》）的悽清與孤涼。頸聯詩人筆鋒一轉回到現實中來，他突然意識到那些淡月微雲都是夢境，現實中他卻在空山流水中獨自憂愁。這種憂傷的氣氛籠罩了整個詩境，尾聯寫詩人獨自在梅樹下徘徊，抬頭看見滿樹梅花，還以爲是花神夜裏出來遊玩，來安慰他的孤獨寂寞。

　　《梅花九首》中有不少描寫驚悸恐懼梅花形象的詩句，流露出詩人內心不安的情緒。詩人對自然界的一點點微小變化都感到擔憂、驚慌，甚至達到了杯弓蛇影的地步，這種情緒反映在梅花形象上。例如：“春風未動枝先覺，夜月初來樹欲空。”（《梅花九首》其五）“立殘孤影長過夜，看到餘芳不是春。”（《梅花九首》其六）“簾外鍾來初月上，燈前角斷忽霜飛。”（《梅花九首》其七）“枝頭誰見花驚處？媧媧微風簌簌霜。”（《梅花九首》其八）“斷魂只有明月知，無限春愁在一枝。”（《梅花九首》其九）這些詩句顯示了詩人心中的憂愁、不安之感。詩人常常藉助“驚、冷、覺、空、殘、孤、忽、斷、愁”這些字眼烘托一種驚悸不安的氣氛，由此可以看出詩人內心的不安、疑懼。

　　高啓在詩中爲梅花鳴不平。如《梅花九首》其五，詩篇的首聯是寫梅花的居所。這是一個雲霧籠罩冰雪瀰漫的世界，這是一個遠離塵世，冰清玉潔，相對封閉的世界。詩篇首聯便極力描繪出梅花居住環境的聖潔和高貴。頷聯寫梅花知春報春的纔能和白梅花在月光下形成的奇特景象。“春風未動枝先覺”是推理推出的結論，“夜月初來樹欲空”是視覺看到的幻像。前者虛，後者實，虛實相對，相映成趣。頸聯把梅花高度人格化，把梅花叫作翠袖佳人，白衣宰相。在寫法上，此之謂“遺形取神”。也就是說詩人捨棄了對梅花外部形態的摹寫，專門用恰當的比喻揭示梅花的內在精神。高啓性情孤傲，不與明朝政權合作，拒絕出任官職。這裏歌詠梅花來表明志曏，詩人與梅花已經物我合一了。尾聯“寂寥此地君休怨，回首名園盡棘叢”兩句實際上是委婉含蓄地揭示明朝官場的兇險。

　　高啓對梅花的愛是單純而真摯的，梅花是他心心相印的摯友，也是他生死相戀的愛人。當詩人吟詠賦詩時，梅花就彷彿能聽懂他的話一般。在他筆下，梅花甚至能夠與詩人說話，傾訴思念之情。如《梅花九首》其九。這首詩前兩句寫梅花，後兩句寫詩人自己。高啓使用了擬人手法，梅花的孤獨只有陪伴她的明月纔知道，她把無限春愁都綻放在一枝上。她獨自綻放而不與百花爭春，顯得孤單寂寞。當她想到那位愛梅的朋友正在遠方思念着自己的時候，心中便有了些許安慰。詩人巧妙化用了前人詩句，借梅花的口吻道出思念之情。他第一次將梅花變爲抒情主體，借梅之口吻、從梅之角度來傾訴對詩人的思念，而不衕於往日詩人對梅花的詠懷。這樣愛梅之情就顯得更加真摯感人，詩歌因爲新穎的寫作角度也更富有趣味性和可讀性。

　　這組詩將高啓那一代文人如夢如煙、揮之不去的孤高與不幸、冷漠與自守、憂愁與自戀充分地傳達出來。“舊夢已隨流水遠，山窗聊復伴題時”，可謂意味深長，文人們的好運早已一去而不復返，何時再來也毫無指望，他們所能做的只有隱居山林吟詠情志而已，而這正是詩人自己的寫照。

　　《梅花九首》顯示了高啓寫詩選辭用字的深思熟慮。如其一，這首詩讚美梅花，以梅花孤傲的品質自喻，具有“大雅”之情感。其第二聯“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”，以雪白、月光之晶瑩亮晰來比擬梅的顏色，而用高士、美人來將梅的品質擬人化，未出現“梅”字，但將梅花的形象由外而內地展現，可見其辭句之功力。衕時，這組詩能脫出前人的窠臼，用多方譬喻與襯托的手法寫出梅的氣節，突出梅的風骨與魂魄。他的這種譬喻也對後世產生了影響，曹雪芹《紅樓夢》中寫《終身誤》的曲子，有“空對着山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林”之句，其構思恐怕也受到高啓詩句的啓發。薛寶琴“閒庭曲檻無餘雪，流水空山有落霞”之句，也是脫胎於“淡月微雲皆似夢，空山流水獨成愁”。正是由於對“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”這兩句詩的喜愛，毛澤東在批註《梅花九首》時將高啓評爲“明朝最偉大的詩人”。