醜奴兒慢·春日

《醜奴兒慢·春日》是黃景仁的名作，被選入代表“常州詞派”風格的《詞選·附錄》，並列於卷首。但陳廷焯在《白雨齋詞話》裏卻持異議：“冠以仲則一首，殊可不必。……此一詞不過偶有所合耳，亦非超絕之作。”倒是譚獻在《復堂詞話》中對此詞頗爲讚賞:“春光漸老，誦黃仲則詞‘日日登樓，一換一番春色。者似卷如流春日，誰道遲遲？’不禁黯然！初月侵簾，逡巡徐步，遂出南門曠野舒眺;安得拉竹林諸人，作幕天席地之遊。”譚獻是主張對於詞“作者未必然，讀者何必不然”的，因此，他主要引此詞開頭幾句，體會其惜春之情，聯想到要與古人“把臂入林”……至於對這首詞究應如何理解、鑑賞，我們不妨作進一步探討。
詞題是“春日”，因此斷爲“惋惜春光迅速流逝之作”(見《金元明清詞選》)當然未始不可。但反覆吟味，似乎於一般的“惜春”之外，還含有獨特的意蘊，不如說是借春色、寫小桃，來惜往日、抒愛情的。
上片開頭寫春日登樓，目的顯然是要觀賞春色。正因爲是“日日”登臨，這才能夠觀察到、感知到“一換一番”景色。惜春之意，已在其中。“者(這)似卷如流春日，誰道遲遲？”這是反用《詩·豳風·七月》“春日遲遲”，作翻案文章。“似卷如流”是承上句“一換一番”，極言其快——誰說是“遲遲”呢？這就滿含傷春之情了。接着具體描寫:“一片野風吹草，草背白煙飛。”把江南的春天的田野風光，點染得十分真切、生動，表現新穎、獨特。再下來就象是電影的特寫鏡頭轉移到“頹牆左側”的一樹小桃。她開了，開得美，開得寂寞，“沒個人知”。知道的，只有那“日日登樓”的多情的詞人。以上一路寫來，景中有情，景中有事，比起一般傷春之作更富藝術魅力。
下片是寫花？是寫人？是寫春？有點難以分解。也許是見花思人、借花惜春。詞人在沉思，在回憶。他撫今追昔，象是幻覺，又象是“意識流”。他“徘徊花下”，這“花”顯然就是那株“小桃”;“分明記得”就是至今還清楚地記得;“三五年時”，就是十五歲的時候(辛棄疾《粉蝶兒》:“昨日春如、十三女兒學繡。”這裏把春比作十五歲的女孩子也是可以的)。那時，她(詞人所熱戀的一個姑娘)和他(詞人)曾一起在花下徘徊。這是“有詩爲證”的。詞人曾在他的《綺懷》詩中寫道:“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。……三五年時三五夜，可憐杯酒不曾消。”這是他的一次初戀，也是一場不幸的、難忘的愛情悲劇。“是何人、挑將竹淚，粘上空枝？”這是虛寫，用象徵手法。“竹淚”象徵生死不渝的、深沉而痛苦的愛情(李白詩《遠別離》:“蒼梧山崩湘水絕，竹上之淚乃可滅”);“空枝”則暗示那小桃開了又謝了。這裏不用“淚灑空枝”，而用一個“挑”字，一個“粘”字，極爲新警，富有想象力和暗示性，就是說取來一掬千秋不滅的竹上之淚，滴上而且緊貼在那花朵凋零的小桃枝上。足見悲痛之深，相思之永。“何人”是誰？不言自喻。痛苦之極，不禁產生幻覺:低頭一看，在那清瑩的春池中不是映着——“浸”着她(那小桃，那姑娘，一而二，二而一)憔悴的影兒嗎？這種描寫，有些近於現代的電影手法，可稱新穎、巧妙。最後三句，寫春也歸了，花也謝了，人也去了，別再勾起無窮無盡的相思了!這是異常沉痛的話，餘味極爲深長。“此間深處”是水中？是花外？是天上？是人間？可以不必深究。“伊”字指人，也指花，也指春。“莫惹相思”，一本作“莫學相思”，但以“惹”字爲好。因爲詞人的相思之情，正是由登樓覽景而被春色惹起的。這樣就首尾呼應，一氣呵成了。說不要相思，而相思之意倒更是綿綿無絕，感人至深。
黃景仁詞集中有詞二百餘闋，風格比較多樣。有伉爽悲涼的，也有俊秀婉麗的。《醜奴兒慢·春日》近於後一類。盧前借“咽露秋蟲，舞風病鶴”這兩句形容黃景仁 詩風的話來評論他的“詞才”，這還只是一個方面。如若要形容《春日》這一類的詞，則似可用他的名句“晚霞一抹影池塘，那有者般顏色作衣裳”，略改說是“晚霞一抹，影照春池”，其詞境彷彿似之。