瑞鶴仙·郊原初過雨

宋代都市繁華，歌妓衆多，無論是官妓、私妓還是家妓，偶然的偶合，就往往以她們的色相、伎藝，贏得了爲科舉功名而奔走道路的士子們的垂盼，這是當時普遍的現象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《長相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓們聚時歡會或別後相思的記錄。此詞大約也是爲此而作。

這首詞寫詞人旅途借宿時湧起的相思離愁，通過描摹郊原途中的悽美景緻，將心底的別緒愁情層層托出。

　　上片以風雨後的黃昏之景開篇，爲離情鋪墊氛圍。“郊原初過雨，見敗葉零亂，風定猶舞”，剛過一場雨的郊野，枯黃殘葉散落滿地，即便風已停歇，枯葉仍在空中盤旋。這開篇三句，瞬間將全詞裹進悵惘的氛圍裏——秋風秋雨本就勾人愁緒，再見敗葉飄零不止，更添詞人心中煩憂。此景似屈原《九歌·湘夫人》“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”的紛亂，卻又如謝貞《春日閒居》“風定花猶落”般藏靜中動的意趣，雨聲、落葉聲、斷續風聲交織，而後筆鋒轉曏靜物：斜陽斜掛在茂密林間，遠山一抹青黛，恰似佳人蹙起的愁眉，嫵媚中透着悽楚。斜陽易引人感懷遲暮，深樹添暗淡，遠山借移情手法化作“愁眉”，讓景物全染上詞人的愁緒。

　　詞人又轉而回望來時舊路：還記得當初途經此處，巖上野花尚含嬌半吐；如今重訪，卻只剩溪邊流水似與自己一見如故。“來時”與“而今”的對比，藏盡物是人非的感慨——詞人明知流水本無“有情”，卻偏以“見人如故”強調其“專情”，實則是借流水的“不變”，反襯世間萬物的變遷，一切物象都隨他的心境折射出別樣意味。

　　下片則聚焦相思尋舊的情態，承上片的悵惘進一步深抒愁懷。“無語”二字先作停頓，既是上片追憶萬千卻無解的結果，也引出後續所有動作與感慨。他行至深靜的郵亭，下馬後便四處尋覓舊日與戀人題詩傳情的痕跡——郵亭本是傳信之地，如今寂靜無聲，伊人音信杳然，尋舊題處不過是想借舊蹤慰相思，可尋得與否，都填不滿心底的空虛。

　　繼而詞人直抒胸臆：“無聊倦旅。傷離恨，最愁苦。”旅途的疲憊尚可忍耐，唯有離別帶來的感傷，最是讓人苦不堪言。隨後“收香藏鏡”二句反用典故：晉代韓壽得賈充之女贈奇香定情，徐德言與樂昌公主破鏡爲信重逢，而詞人卻借這兩則美談，暗表即便守着舊日信物、信守前盟，他年故地重遊，也未必能與戀人再會，恰如崔護“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的悵然，藏盡對前途的憂慮。

　　最後，詞人念及戀人居住的“沉沉”庭院、“小閣幽窗”，只能寄望於在夢中千百次尋覓她的芳蹤——這夢境收尾，恰恰說明他所有的期盼，在現實裏都難有實現的可能。

　　全詞以“斜陽”起筆，用“幽夢”收束，巧妙勾連今昔悲歡，寫景時融情於景，敘事時處處懷人，既藏着“收香藏鏡”的癡念，又抒盡“人去閣空”的悵恨。風格委婉含蓄，語言流暢自然，即便用典也不顯晦澀。縱觀袁去華的詞作，其風格兼具豪放與婉約，豪放不粗率，婉約不晦澀，在南宋初期詞壇中，佔據着獨特而鮮明的位置。

《瑞鶴仙·郊原初過雨》當是詞人分別意中人以後抒寫離恨之作，寫尋訪意中人不遇而引發的愁思。詞的上闋寫眼前景物，進而寫來時與去時景象，突出昔會今離、昔樂今哀之意；下闋寫重訪舊地，尋舊跡，物是人非，不見佳人，唯有夢中纔得以相會的惆悵和悲苦。整首詞巧妙挽合今昔悲歡，寫景寓情、敘事懷人，抱收香藏鏡之癡，抒人去閣空之恨，寫出落花流水變化無常的淒涼之感。