當塗趙炎少府粉圖山水歌

李白的題畫詩數量不多，這一篇尤爲珍貴。全詩通過對一幅山水壁畫的傳神描繪，既再現了畫工的奇絕技藝，也呈現了觀畫者複雜的情感波動。詩人完全沉浸於畫中的藝術境界，感受深切，並以驚風雨、泣鬼神的詩筆將其抒發出來，震撼人心。

　　從“峨眉高出西極天”到“三江七澤情洄沿”爲第一段，從整體着眼，概略勾勒出一幅雄偉壯闊、包羅萬象的巨型山水圖，讚歎畫家的妙手天成。這裏的“繹思”可理解爲今日所說的藝術聯想。搜盡奇峯打草稿，藝術地再現生活，正需要這種“繹思”之功，揮動如椽巨筆，方能達到“驅山走海置眼前”的效果。這一段形象地闡明瞭藝術構思的過程。峨眉之高、羅浮之秀、赤城之霞、蒼梧之雲、南溟之浩瀚、瀟湘洞庭之渺遠、三江七澤之迂迴，幾乎將天下山水精華薈萃於一壁，氣勢非凡，絕非山水形象的簡單堆砌，而是匠心獨運的再創造，也折射出李白自身山水詩的創作經驗。

　　此處詩人以廣角鏡頭展現了全幅山水的大致印象，隨後搖動鏡頭、調整焦距，隨着觀畫者的目光推曏畫面某一細部：“驚濤洶湧曏何處，孤舟一去迷歸年。徵帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。”這一葉孤舟在整幅畫面中雖顯渺小，卻因關乎人事而引發詩人深切關註：在驚濤駭浪之中，它將去往何方？何時纔能歸來？這些問題無從回答。“徵帆”兩句描繪畫中之船極爲精妙。畫船本爲“不動亦不旋”，但詩人覺得其不動並非因爲是畫作，而是聽憑風浪擺佈、自由漂流的結果，是能動而不動。蘇軾寫畫船爲“孤山久與船低昂”，從不動中見出動感；李白此處寫畫船則從不動中見出能動之態，別有意趣。緊接着一句追問：這般放任漂流，何時纔能抵達那遙遠的海上仙山？孤舟中坐者彷彿成了詩人自己，航行的意圖也就是“五嶽尋仙不辭遠”的心志。“心搖目斷興難盡”一句，道出詩人對畫作的嚮往與激動。此時，畫與真、物與我完全融爲一體。

　　鏡頭再次推遠，讀者的視野也隨之開闊：“西峯崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲，東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。”這是對山水畫面的具體刻畫，展示了畫面中的若幹主要細節。從西峯到東崖，景緻變幻多姿：西邊奇峯聳立，飛瀑流泉，山石起伏，綠水迴旋，清峻幽美；東邊則崖嶂重疊，雲霧繚繞，林木蒼茫，氣勢磅礴，因崖壁遮蔽而顯得幽深。“此中冥昧失晝夜，隱幾寂聽無鳴蟬。”沒有蟬鳴，更顯空山寂寥。但詩人感到，“無鳴蟬”並非只因這只是一幅畫；“隱幾寂聽”四字，傳神地寫出了畫中山水逼真動人、引人遐思的情狀。這一筆以無聲寫有聲，與上文“孤舟不動”二句異曲衕工。以上爲第二段，對畫面作具體描摹。

　　接下來由景及人，再以作者觀感作結，是爲末段。“長鬆之下列羽客，對坐不語南昌仙。”此處幾乎讓人分不清是寫畫中人還是寫實景。畫中鬆樹下靜坐的幾位仙人，詩人揣測或許就是西漢時成仙的南昌尉梅福。隨即筆鋒一轉，直指畫主趙炎爲“南昌仙人”：“南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士。訟庭無事羅衆賓，杳然如在丹青裏。”趙炎時任當塗少府，稱其“訟庭無事”，意在讚美其政清刑簡，雖有奉承之意，但不影響主旨。值得玩味的是，趙炎與畫中仙已合二爲一。沈德潛評點“真景如畫”，實則是“畫景如真”所產生的效果。全詩至此，始終給人以似畫非畫、似真非真的感受。末尾，詩人從幻境中抽身，重新站到畫外，生出複雜的思緒：“五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。”他感嘆，這終究只是畫作，現實中難覓如此佳境。但詩人相信確實存在這樣的地方，於是想早日尋仙歸隱，若等到像魯仲連、張良那樣功成身退，恐怕爲時已晚，要被武陵桃花所譏笑了。這幾句對李白而言實屬反常，他素來推崇功成身退的理想，這裏的自我否定其實是憤懣之語。此詩作於長安放還之後、安史之亂以前，帶有那一時期特定的思想情緒。從畫境聯繫到現實，既賦予詩歌更深的內涵，也顯示出這幅山水畫巨大的藝術感染力——以優美的藝術境界映照出塵世的污濁，激發人們對理想的嚮往。

　　這首題畫詩與李白的山水詩一樣，表現大自然壯闊宏偉的一面，從動勢出發，遠近取景，視野開闊，氣勢磅礴，並將詩人個性賦予山水。其藝術手法對後世影響頗深，蘇軾的《李思訓畫長江絕島圖》等詩，便可視爲對此詩某些手法的繼承與發展。

此詩作於天寶十四載（755年）作者遊當塗時。當塗，唐屬江南東道宣州，今爲安徽馬鞍山市屬縣。趙炎，即趙四，天寶中爲當塗縣尉，與李白過從甚密，李白詩中有《送當塗趙少府赴長蘆》、《寄當塗趙少府炎》等詩，均是贈趙炎之作。

《當塗趙炎少府粉圖山水歌》是一首七言古詩。此詩通過對一幅山水壁畫的傳神描敘，再現畫工創造的圖景，寫出觀畫者的心理活動，表現出詩人神與物遊的審美情趣以及嚮往出世的願望；詩中把對畫家的讚美、畫的內容和自己看畫的感受，交織在一起，寫得情景交融而又層次分明，視野開闊、氣勢磅礴，顯示了詩人高超的藝術手法。