蜀國弦

詩題“蜀國弦”，是樂曲名。李賀詩中多次寫到蜀國弦，如“拂袖風吹蜀國弦”（《牡丹種曲》），“蜀國弦中雙鳳語”（《聽穎師琴歌》），均指樂曲，可證此詩所寫是蜀國樂曲。

　　前兩句描繪，傍晚時分，濯錦江邊微風輕拂、細浪粼粼，楓樹散發着濃郁的香氣。野花悄然沐浴在金色的夕陽裏，碧綠的錦江水面，映照着南山青蒼沉靜的輪廓。這幅自然景緻清雅秀麗，讓人悠然心生嚮往。畫面雖無聲，卻隱約透出輕柔清麗、閒靜恬美的音樂韻律。詩人開篇既未點明演奏者，也未交代所彈樂器，連題中 “弦” 字都未曾提及，反倒開門見山，以兩幅形象鮮明的景物畫面，描繪音樂的情調和節奏，瞬間將讀者帶入美妙的音樂境界，讓人真切感受到那賞心悅耳、移情動志的音樂魅力。

　　三、四句又呈現出兩幅自然景物畫面。“墜猿哀” 化用杜甫《泥功山》詩意，描寫猿猴躍過山谷、墜落時發出的哀鳴。蜀地多猿，酈道元《三峽》中記載：“每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引清遠；空岫傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’” 這兩句意爲：絃聲從舒緩輕柔、恬靜優美，驟然轉爲驚駭哀愁，既如高山危石令人心驚魄動，又似猿猱躍澗、墜谷哀啼；聽曲人眼前還浮現出連綿起伏的山嶺，碧森森的竹林與霧濛濛的煙雲在山腰纏繞，彷彿在相互傾訴愁緒。這一聯中，視覺形象與聽覺形象同步呈現，詩人還運用 “驚”“哀”“愁” 等飽含強烈情感的字眼，渲染絃聲令人心驚膽顫、哀愁感傷的巨大藝術力量，暗示絃樂曲調已發生由低到高、由緩到疾、由輕柔婉轉到激越緊張的突變。

　　五、六兩句，詩人筆下的絃聲又由剛轉柔，生動勾勒出一彎涼月從清冷秋浦緩緩升起的景象。月光灑入水中，照亮水底白沙，波光粼粼。涼月映秋浦、清水照白沙，絃聲盡顯明淨、悽清與幽冷。樂曲旋律起伏迴盪、變幻莫測，如浪湧波翻，姿態萬千。

　　收尾兩句，詩人描繪樂聲的手法再度轉變，從前三聯借自然景色摹寫樂聲，轉爲以社會人事傳遞聲中情意。“紅淚客” 化用王子年《拾遺記》中的典故：魏時女子薛靈芸與父母分別時依依不捨，淚水沾衣，途中以玉唾壺承接淚水。抵達京師時，壺中淚水已凝結如血。這兩句意爲：絃聲忽然變得如泣如訴，彷彿傳說中與親人離別的女子，淚落如雨、凝而成血，不願越過蜀地門戶瞿塘峽。前三聯以鮮明可感的物象直接描繪絃聲，這一聯則以飽含濃烈哀愁的事象引人聯想絃聲，所用表現素材各不相同。相比之下，這一聯的事象雖不如前三聯的物象那般具體易感知，卻仍能讓人想見，這支蜀地弦曲至此已奏至高潮，瞿塘峽的狂風呼嘯與渦流咆哮，交織着女子的嗚咽悲泣，傳遞出強烈而纏綿的思鄉之情，撼動讀者耳鼓，叩擊讀者心絃，全詩也在這情感高潮中戛然而止。

　　關於《蜀國弦》的題旨，歷來有不同的看法。清初姚文燮鉤稽史實，以史證詩，以比興之義逐一詮釋詩中意象的政治含蘊，推定此詩“爲遷客傷”，未免捕風捉影，穿鑿附會。但他指出詩中寫“蜀弦之哀”，又認爲“諸本僅注弦，覺少清味”，還是中肯的。詩中交織地描寫楓香花靜、水影南山之清麗恬美，涼月秋浦、玉沙粼粼之悽清幽冷，以及紅淚客不肯過瞿塘之纏綿哀傷，可以說詩人是借寫蜀弦之悲喜哀樂，抒寫對蜀國的懷戀情緒。這樣理解比較恰當。

　　《蜀國弦》描寫音樂形象鮮明，變化倏忽，精細入微，在表現手法上頗有獨到之處。它不同於白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》主要採取以聲摹聲，而是側重以形寫聲，並充分調動了視、聽、觸、味等多種感覺。詩中的“香”、“靜”、“涼”分別從味覺、觸覺着筆；即以視覺來說，就兼寫了形、影、光、色、動、靜。更妙的是，詩人所創造的各種各樣的意象，都是蜀地特有的風光、景物、傳說，用它們來描狀蜀國絃聲，更顯得絲絲入扣，從而精確地傳達出蜀國絃聲獨特的韻味。《蜀國弦》又不同於李賀描寫音樂的另外兩首名作《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。那兩首詩在意象的光怪陸離和意境的詭幻斑爛方面勝於《蜀國弦》，但它們都在詩中點明瞭演奏者、演奏的樂器，甚至寫出樂器的形質；《蜀國弦》除標題外，篇中無一字提及弦，亦自有其含蓄蘊藉、誘人尋味的特色。

此詩當作於唐憲宗元和九年（814年）李賀二十五歲時，當時作者在吳楚一帶。

《蜀國弦》是一首五言古詩。此詩前六句生動具體地描寫蜀國山水的特徵，後兩句講一位蜀國依戀故土不忍辭別的情景。全詩用一連串可見的生動形象摹寫可聽而不可見的絃聲，讓聽覺與視覺相互溝通，把樂曲所表達的複雜多變情境一一展現出來，創造出一個感傷幽豔的奇妙音樂境界。