疏影·梅影

古人將梅、蘭、竹、菊稱作“四君子”，其中梅以纖塵不染的高潔雅緻，歷來爲世人稱頌。古人所言“梅以韻勝，以格高”，正是對其品性的精準概括。古今詠梅詩詞衆多，而張炎的這首詠梅詞卻獨具匠心——它超脫梅的形質本體，專以梅影爲詠歎對象，意涵更在傳統韻格之外。全詞觀察細膩、感受獨特、想象豐沛，虛實交織，尤以“梅影七筆”層層刻畫梅影神韻，一筆一境、環環相扣，將梅影寫得鮮活靈動，這七筆分佈於詞的上下片，既各有側重，又渾然一體。

　　第一筆爲“清燈影”，見於上片開篇。詞以“黃昏片月”起筆，延續古人詠梅影先寫月的傳統，爲梅影登場鋪墊氛圍。繼而以“似碎陰滿地，還更清燈”繪影：先以“碎陰”比喻梅影形態，再以“清燈”點應其纖塵不染、超凡脫俗的品格。此前詠梅多以“雪魄冰魂”“冰肌玉骨”形容，而“清燈”一詞更勝一籌，“清”至極致，引人無限遐想。

　　第二筆是“疑似影”，亦在上片。“枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折”三句，刻畫詞人對梅影的摯愛：他繞枝尋覓，覺梅影似有若無；待離開燈光（“背燈”即離燈）欲折取，卻又捉摸不得。“幾度”二字盡顯追尋之切，將詞人對梅影的迷離眷戀寫得入木三分，堪稱神來之筆。

　　第三筆“縹緲影”，仍屬上片。詞人化用唐代陳玄祐《離魂記》中“倩女離魂”的典故，以“依稀倩女，魂飛緩步，夜遇郎時節”喻梅影——以倩女之魂比附梅影，既貼合“影”的輕盈特質，又添幾分靈動；“緩步”二字更讓梅影彷彿有了生命，引人神往，足見比喻之巧妙。

　　第四筆“竹外影”，續接在上片末尾。“看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明天”一句，化用蘇軾“竹外一枝斜更好”與林逋“疏影橫斜水清淺”的詩意，以“橫斜”描摹梅影之態；又借“過雲”的忽明忽暗與“竹”（歲寒三友之一）的映襯，進一步凸顯梅影的清雅與梅的高潔品性。

　　第五筆“淡潔影”，轉入下片。詞人視角從月下、竹外轉向鏡中，以“窺鏡蛾眉，淡掃春山，爲容不在貌”寫梅影：月光將梅影映於鏡上，“窺”字似見美人臨窗，自帶清美感；“淡”字顯其天然之態，無雕琢痕跡。句中“爲容不在貌”化用杜荀鶴《春宮怨》“承恩不在貌”，卻又補以“獨抱孤潔”，舍形而揚神，點應梅影潔身自好的追求——此句亦是全詞主旨，暗含詞人的不平遭遇與對美的堅守，耐人回味。

　　第六筆“貞固影”，仍在下片。“莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹”三句，以疑問語氣暗贊梅影：“花光”即宋代畫梅名家僧仲仁，詞人疑梅影是其筆下春痕，實則讚歎梅影之美堪比名家畫作；“麗譙”（城上城樓）吹角無懼，更顯梅超俗脫凡、貞而不墮的品格，恰如梅傲霜鬥雪的鐵骨，曾激勵無數仁人志士。

　　第七筆“玲瓏影”，收於下片。詞人用《晉書・溫嶠傳》中“燃犀照怪”的典故，以“還驚海上然犀去，照水底、珊瑚如活”寫梅影：借燃犀照見的海底珊瑚，比喻梅影的玲瓏晶瑩、活靈活現，以他物之美襯托梅影之燈，構思奇巧。

　　七筆過後，詞末筆鋒一轉——“酒醒天空，空對一庭香雪”，讓讀者從之前的迷離幻境中醒悟：此前種種美好，原是醉後所見。此處又化用隋代趙師雄羅浮遇梅神的典故（趙師雄醉臥梅林，醒後只見梅花不見佳人），與“倩女離魂”的縹緲感呼應，用典貼切自然。張炎這首詞，以梅影寫梅魂，爲詠梅之作開闢新境，亦爲後世如何“寫影傳神”留下諸多啓示。

南宋末，很多詞人四方流寓，結友作詞，如梅、水仙之類，主要是反映保持個人清操，和厭憎政治上炙手可熱的權勢，國事不可問，於是這些詞人把眼光轉向自身的興趣和情操，自相安慰。詞人張炎另闢蹊徑，作《疏影·梅影》。

詞的上片從不同的角度來寫梅影：以滿地碎陰寫梅影、以“疑有疑無”的幻象寫梅影、以傳奇故事寫梅影、以過雲寫梅影，讚揚梅難於折曲的品格；下片以鏡中美女寫梅影、以春痕寫梅影、以水中珊瑚寫梅影、以香雪比梅，讚揚梅又香又潔白的品格。全詞觀察細膩，感受獨特，想象豐富，超脫了梅的形質本體，其意似在韻格之外。