聽蕉記

芭蕉在傳統文化中常常象徵着典雅高貴，而“雨打芭蕉”作爲一種富於韻味的自然情景，又往往被古代的文人墨客渲染成極具音樂美的篇章。作者在聽到雨打蕉葉的時候，有感而發，創作了此文。

這篇文章敘寫作者聽到雨打芭蕉葉時的精緻細膩的感官品味，先聽而後思，並連續運用象聲疊詞和排比博喻句式，將原本單調乏味的聲音表達得頓挫揚抑，生動流暢。文章擬物模情，形象細膩；虛實相映，意蘊獨特。

　　從文章中很容易發現它以文字而造就的種種音樂效果，也可以透過全篇文字把握到被作者用心描繪的雨中芭蕉的典雅氣質。然而，這篇兩百字不到的小品最引人註目的地方，還是它那超越表層描述的哲學思考。

　　這是很讓人迷惑不解的，像沈周這樣一位對於事物的形體、色彩有敏銳感受的畫家，何以面對蔥綠的芭蕉，不是着意用他的眼，卻是用他的耳去“聽”這生命成長的節奏。而當他靜心傾聽那雨打芭蕉的漸瀝聲時，他腦海裏浮現的，不是蕉葉上晶瑩的水珠，而是形而上的抽象命題：芭蕉承雨有聲，其聲假之於雨；雨不集，蕉不虛，聲無從起，因而聲乃蕉雨相合之結果：蕉靜雨動，動靜相配以起聲，等等。如果對中國古代繪畫的特性有比較充分的瞭解，可以很快悟到這實際上是中國繪畫重神似甚於重形似的基本理論在沈周身上的一種曲折的反映：或許可以進一步說，正因爲沈周是一位一流的中國畫家，而不是普通的畫匠，所以他面對熟悉的繪畫對象——芭蕉，纔不會古闆地專註於它的形，而着眼於它的神，把雨打芭蕉的動人場景當作一個哲學問題來思考。

　　但《聽蕉記》，終究不是一篇高深的哲學論文，而是一曲富有思辯色彩的樂章。這樂章的形式在文章的後半部分尤爲明顯。當作者用“匝匝㴙㴙、剝剝滂滂、索索淅淅、牀牀浪浪”四串疊用象聲詞來表現雨點或快或慢、或大或小、或疏或密地打在芭蕉葉上時，無疑可以感到一陣新鮮感。作爲一位喜歡與僧侶交朋友而又生活於姑蘇水鄉的畫家，沈周把這種聲音衕時比喻爲如僧人在佛堂內衕聲誦經與如晚歸的漁舟敲響梆榔，也是順理成章的事。但透過這種象聲詞的嫺熟運用與生活化比喻的巧妙設置，也感到一點錢鍾書先生所謂的“通感”在沈周身上有着突出的表現。沈氏之所以對於聲音的感受如此細緻，或許與他對於形體與色彩的敏銳感覺頗有關聯，亦未可知。

這篇文章敘寫作者聽到雨打芭蕉葉時的精緻細膩的感官品味，先聽而後思，並連續運用象聲疊詞和排比博喻句式，將原本單調乏味的聲音表達得頓挫揚抑、生動流暢。全文擬物模情，形象細膩；虛實相映，意蘊獨特，滲透出超越表層描述的哲學思考，具有一種典雅的氣質。