漢字癡迷

已寫過一節，題曰《顧曲家風》，因爲似乎天生一副“音樂耳”，對聲韻特爲敏感。這必然 就連帶上也有特喜詩詞的脾性。曹雪芹寫寶玉有“小時候乾的營生”，舊事重提，頗有悔意。我就想起自己幼時，也有“營 生”，就是愛上了詩詞曲，如衕着了迷的一般。

但我對此，並無悔意。

也有人說，中華詩詞有什麼好處?總不過是嘆老傷時，閒愁瑣恨，寂寞悲哀，牢騷幽怨…… 像一種迷魂藥，它浸染你，“麻醉”你，讓你受了傳染病，永難醫治。

可是怪就怪在一點：說此話者應已“徹悟”，“了”此癡迷了，誰想他並未修行得道，仍然 沉淪在詩詞海中——因爲他自己特愛作詩，不斷地吟哦詠歎。

詩詞確有一種迷人的“藥效”，但不是“病毒”，正是她的魅力所在。

在我看來，人類高層次的精神活動大致分爲兩類，一是思想哲學家，二是詩人(廣義的)。此 二者也許時或相通，但思維與感受不衕，表達方式也有異。哲學思維大概不會讓感情進來打 攪，而詩人卻特重自己的和別人的感情，而不是哲思義理。

詩人是個大藝術家，也時常有點兒“怪”，與世俗人不甚諧調。他總有被人誤會和嘲謗的遭 遇。

做一個詩人是苦是樂?難說清楚。當他忽然想以一首詩的形態表達內心的感受之時，那總是 一種高尚而純潔的境界，不妨說成是“文之昇華”——這兒包括他的人格、氣味、素質、修 養、造詣、人生感悟、價值觀、審美觀和社會的“關係”(往往有衝突)，與大自然的聯繫( 神往，嚮慕，契合)。他的感情忒豐富，感受力極敏銳。

他的敏銳感受力之一就是聲音韻律，尤其是民族音樂語文——在我中華來說，就是漢字音韻 聲律的極大之美!

從最基本而簡單的一端而講，他對漢字的四聲平仄能無師自通。

雪芹的祖父楝亭(寅)四歲即通四聲，人稱“聖童”。他是清代一大詩家，罕有儔匹。

我自己呢?比人家差遠了，大約已到十歲左右，這纔摸索到其中的規律。這也就是中華的詩 詞曲從一起源就是音樂文學的根本緣由。聲律是民族語言的本身特點，而有些不明學理者誤 以 爲是人爲的安排，要廢掉中華詩的音韻而自以爲這是什麼“除舊革新”，真乃無知妄作之 尤，文化悲劇之痛。

聲律的基本規律就是四聲平仄，絕不復雜麻煩。

漢字的聲律平仄，靈心慧性的可以自悟而得，上智者可以一點即透。中智者有明師教之也能 漸曉。惟有下智者不好辦，怎麼講也不明白，作了一輩子的“詩”，竟然平仄不調。

平仄到底是什麼?就是一陰一陽之道在漢語文中的自然體現。

漢字分平、上 (ｓｈǎｎｇ)、 去、入四種聲調，聲調錯了就沒法懂——此乃 單音字衕音者太多而分別之要害，總在四聲上顯明。

平仄者，即平聲字(又分陰平、陽平細類)都屬平聲，其他上、去、入三聲，總括爲仄聲 ——仄即側，不平之義也。

如此簡單，絕無奧妙。

如以tong爲例，則“通”爲陰平，“衕”爲陽平，“統”爲上聲，“痛”爲去聲。

中華詩的一大特點是“義組”與“聲組”的可合可分的奇妙關係。

詩句基本構成是二字爲一基本“單元”，姑名之曰“組”。以文義語意爲一單元或組者，我 名之曰“義組”，如“朝陽”、“夕照”是也。以音爲“組”者，是凡每二字爲一組，不管 文義語意，可斷可連。舉例以明之：

削髮爲尼實可憐，孤燈一盞伴佛眠。

光陰似箭催人老，辜負青春美少年。

此《思凡》劇中之句。如按“義組”而分，那是——

削髮——爲尼——實——可憐，

……

辜負青春——美——少年。

但誦詩吟句時則實際是以音組爲準的——

削髮——爲尼——實可——憐，

……

辜負——青春——美少——年。

你如以爲稀奇、難信，去聽聽戲臺上的小旦角怎麼念法，就服氣了。

衕理，司馬光的名句，念起來是按音組而抑揚頓挫?的——?

四月——清和——雨乍——晴，

南山——當戶——轉分——明。

更無——柳絮——因風——起，

惟有——葵花——曏日——傾。

此即“頓挫”之聲美。

那麼，什麼又是“抑揚”呢?

抑揚也是平仄的內容，兩者有合有分。仄，相對於平而言，即“不平”之義。如“因”陰平 ，聲調之抑而低行也。“銀”陽平，視陰平爲微揚矣。“引”爲上聲，揚之“走高”。“印 ”爲去聲，則抑而“墜”矣。入聲短促，可以“挫”義領會之。

所以要講平仄“聲組”，是說明作詩的基本規律：聲組以第二字的平仄爲準，平組與仄組總 是交替排序，構成陰陽之道，抑揚之美——萬變不離此“宗”。

在科考時代，讀書者人人都得會作詩，即首先須通平、仄。南人四聲甚清，不生混亂；北人 只因入聲之有無而麻煩較大；可是不知彼時私塾先生以何妙法竟教得平仄分明，思之不得其 解。最近一個朋友來信正巧也提到這個 問題。 (我家世代天津人，而先嚴作的 詩，凡入聲字一個不錯地作仄聲用。我早年也因此竊以爲奇。)

我寫這些，是要教人作詩嗎?非也。我想說的倒是作曲配詞(古謂之填詞，即爲曲譜定律而寫 詞)，或因詞配曲的事。

民間通俗文藝演唱，無論大戲或鼓書，聲腔吐字都必講“字正腔圓”，最忌“倒字”。倒字 就是唱出來的聲調不對了，無法聽懂。比如“寶玉”唱得像“抱魚”；“探春”成了“談蠢 ”……豈非笑柄!京戲名角如餘叔巖、言菊朋、馬連良等尤爲考究嚴謹，四聲不舛。

可是，高層知識分子的作曲、配詞專家們，卻不然了。他們大約自幼從師習樂，是以西方樂 理啓蒙肄業的，而西樂西語並不存在“單字音以四聲辨義”的重大問題；加上“白話文”打 倒了“文言”之後，作“文”之人早已不諳聲律爲何事，漢語嚴重“外語譯文化”——於是 很好的曲譜與歌詞，名爲“配合”，實則完全脫了節，形成怪聲謬調。但此理現已鮮有講 者了。

我初中時，音樂課教唱李後主詞“春花秋月何時了”那首名作，“春花”兩陰平，卻譜成1 · 5，一揚一抑，差了三四個音階。下邊“何時”二字和“小樓”的“樓”字， 三字陽平，

“何時”走高唱1 · 1 · ，而“樓”卻走低作5

，又相差幾音階。再下邊“春風”兩陰平，卻又譜作 3 2 5，“春”走 低而“風”忽揚。 唱出來之難聽難懂，令我童心深感不愉快——當時只能有“感”，尚不能說清道理病痛何在 。

可見五四以來，專家已不懂漢字四聲，所歌之詞，全是亂的，非復中華之樂理了。(洋文無 聲別，高唱低唱，隨意曲折，皆不妨礙語義。而中國人要與人家“一衕”，豈不糟糕哉。)

詩曰：

四聲不辨也名家，臺上名伶字不差。

陽抑陰揚誰識得 如京劇唱腔中，陰平字必走高，而陽平字必走低，名 師歷歷不爽， 此鐵定規律，亦自音樂之妙理也。但今人無一道及此者，深可異也。 ，洋歌 聲調滿中華。