芙蓉曲

薩龍光將這首詩定爲元順帝至元四年（1338）所作。薩都剌寫詩勉勵任西臺御史的張子壽，希望他能像狀元御史泰不華一樣，在政治上有所作爲。

關於《芙蓉曲》，有人將其解讀爲暗含婉言勸諫的政治隱喻之作，也有人認爲詩中藏着感傷身世、知音難覓的情懷。對於現代讀者而言，僅將其視作一首綺麗的言情樂府，品味其意境與藝術格調，亦無不可。自古以來，尤其是南北朝的樂府作品中，有不少篇目描繪江南採蓮的習俗，以及由此衍生的採蓮人各類心緒。薩都剌的這首《芙蓉曲》延續了前人樂府的創作筆法，以芙蓉爲起興之物，刻畫出水鄉女子觸景生情、悲嘆青春易逝的心境。

　　詩的首聯勾勒出秋日江面上的芙蓉與泛舟的女子，將江上芙蓉怒放的美景，與女子肝腸寸斷的愁緒相互映襯、對照，更顯愁緒之深。

　　頷聯深入描摹秋江女子的日常：春日和暖之時，她身着紅衣，照料着滿江的荷葉；秋日暮色降臨之際，她的翠色衣袖與荷葉一衕隨風飄飛。“絳袍”與“翠袖”皆是女子的服飾，這兩種顏色分別對應芙蓉花與荷葉的色澤，暗合人與花相融相契的關聯，人似芙蓉嬌美，花如佳人含情。“春淺”與“日暮”相對應，說明女子與芙蓉從春到秋、從清晨到日暮始終相伴不離。“翠袖日暮迎風涼”一句，很容易讓人聯想到杜甫《佳人》的末句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》所寫的是一位避亂於空穀的女子，親人離世，丈夫又喜新厭舊，“但見新人笑，哪聞舊人哭”，道盡了舊時女子最悽慘的愛情悲劇，這也隱隱揭示了秋江女子愁緒的由來。

　　頸聯刻畫江波、落葉等寒秋之景。自屈原《九歌·湘夫人》中“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”一句問世後，洞庭秋葉蕭蕭飄落，便成爲寒秋將至的典型意象。薩都剌化用此典故，點明江上時節已然更迭。樹木已然凋零，令人觸景生情：草木尚且難以抵擋時節的侵襲，那比草木更嬌柔的蓮花，又怎能承受時節的摧殘。

　　尾聯寫秋江女子面對滿江盛放的蓮花，因愛惜這嬌美花枝，不忍心劃槳盪舟，生怕碰傷芬芳的花瓣，更不願隨意採摘。這份惜花之心，也解開了開篇埋下的懸念：女子對着盛開的芙蓉滿心愁緒、幾欲斷腸，只因芙蓉雖正處於盛放之時，卻已步入秋日，轉瞬便會凋零，嬌豔美好的模樣終究短暫難留，這便是惜花女子心中的哀嘆。芙蓉尚有女子憐惜，女子自身卻無人疼惜，由花及人，她望着滿江如霞的芙蓉，自然愁緒難平、思緒萬千。整首詩的情感表達細膩婉轉、曲折深沉。

　　這首詩是薩都剌樂府詩的代表作。與薩都剌交情深厚的元代詩人楊維楨，曾這樣評價這位好友：天錫詩作風流俊爽，恪守本朝詩家的風範，他的宮詞與《芙蓉曲》，即便王建、張籍這樣的大家也難以企及。將《芙蓉曲》的藝術造詣與王建、張籍的詩作相提並論，無疑是極高的評價。

　　全詩風格清麗婉轉，以芙蓉起興，婉轉曲折地抒發了秋江女子的心事。她面對盛放的芙蓉與蕭蕭飄落的樹葉，觸景生情，生出花木凋零、紅顏易老、青春難以永駐的愁思。花與人相互映照、意象交融，女子對花的惋惜與哀嘆，也揭示了盛極必衰的道理。此詩風格綺麗卻不豔俗，化用前人詩意自然流暢、毫不生硬，具備較高的藝術技巧與感染力。作者以清麗的文辭，捕捉到少女朦朧難辨的心思：從感傷花朵凋零，到悲嘆自身青春易逝；從惋惜芙蓉無人愛惜，到自憐自身無知音相伴，似有哀怨，又藏期許，餘韻悠長，耐人回味。

《芙蓉曲》是一首七言樂府詩。詩的首聯描寫秋日江上的芙蓉和江上的秋江女兒；頷聯進而描寫秋將女兒的生活；頸聯折回寫了江波，落葉等寒秋之景；尾聯借採蓮人面對荷花不知從何盪舟，再次結出秋江女兒愛花惜花的一片苦心。全詩以景語寫情，語言流麗，風格清婉，善於借鑑化用前人的名句，營造出純美的意境。