楚天遙過清江引·有意送春歸

薛昂夫生活於元代中期。這支曲子當爲送別友人而作。送別對象與創作時間已難以考證，可能與另一首《楚天遙過清江引》（屈指數春來）作於同時。友人離別，作者想挽留友人，但就像春天無法挽留一樣，因此他傷春又傷別，寫下這支曲子。

此曲上疊用《楚天遙》曲牌，寫送春情景，在迷惘、失落之中，包含着對春天的追求；下疊用《清江引》曲牌，接起上疊歇拍，續寫別後情景。全曲意境悽美悠遠，情景交融、韻味深厚；其化用前人詩詞，抒發了詞人的傷春惜春之情，同時蘊含着激人惜時之意，堪稱曲家傷春之絕唱。

薛昂夫所作這組雙調帶過曲，以五七言句法爲主，化用前人詩詞意象，既抒發了傷春惜春的悲切情愫，又暗含勸人惜時的深意。

　　上疊採用《楚天遙》曲牌，描摹送春場景，此部分脫胎於宋僧仲皎的《卜算子・送春》。開篇“有意送春歸，無計留春住”二句，直抒送春與惜春的矛盾心緒——春既將去，既無法挽留，便只能鄭重相送，“有意”二字恰恰道出這份不捨中的鄭重。臨別之際，悵然之念又生：“明年又着來，何似休歸去。”明知春日來年仍會重返，卻仍盼它暫留不去，這份癡念春日無從回應，唯見“桃花也解愁，點點飄紅玉”。桃花彷彿通曉傷春之恨，紅白花瓣簌簌飄落，宛如垂淚，是桃花之淚還是春日之淚，朦朧難辨，勾勒出悽美感傷的獨特意境。春日終是遠去，“目斷楚天遙，不見春歸路”，別後極目遠眺迢迢楚天，卻始終望不見春歸的蹤跡，既藏迷惘失落，又暗含對春日未絕的追尋之意。

　　下疊以《清江引》曲牌承接上疊末句，續寫春去後的情景。起句“春若有情春更苦，暗裏韶光度”，轉而替春日設想，將春徹底擬人化——若春本有情感，定會因美好韶光悄然流逝而更添悲苦。春本無情且早已遠去，作者卻偏要設想其有情，足見自身惜春之情的深切。這種寫法將傷春之情從人轉移到春的身上，讓人與春的情感相融相通，主客體界限消解，使人的惜春、傷春之感愈發深沉。隨後筆鋒一轉，從沉思拉回現實：“夕陽山外山，春水渡傍渡。”作者起身尋覓春去的方向，卻只看見夕陽殘照下山外有山、春水岸邊渡外有渡，千山萬水重重阻隔，始終不見春的蹤影。最終一句“不知那答兒是春住處？”從肺腑間衝口而出，急切又真摯，堪稱曲中傷春的絕妙之筆。

　　整首帶過曲情感連貫，一瀉而下，將傷春懷抱的沉痛與迫切抒發得淋漓盡致，盡顯曲家的創作功力。元人周南瑞《天下同文集》中，王德淵爲《薛昂夫詩集》作序時曾評價其詩詞“新嚴飄逸，如龍駒奮進，有並驅八駿一日千里之想”，這一評價用來形容此曲亦十分貼切。曲作雖崇尚情感的極致表達，卻並非沒有深厚韻味——情景交融之間，意境悽美悠遠，韻味自會綿長。而這份綿長韻味與情感的急切真摯相互映襯、彼此成就，正是此曲獨有的藝術美感。