水調歌頭·暱暱兒女語

此詞上闋利用各種形象描寫不衕風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變爲雄壯高揚，然後歸於悠揚致遠；下闋運用對比和側面描寫的手法表現音樂的魅力，並抒寫了詞人的感慨。全詞通過對韓癒詩作《聽穎師彈琴》的隱括，使全篇更爲集中、凝練、主次分明，衕時又保留了原詩的妙趣和神韻。

此詞當作於宋神宗元豐四年（1081）正月，當時蘇軾在黃州。這是蘇軾根據韓癒寫音樂的名篇《聽穎師彈琴》改寫的。

蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不衕風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變爲雄壯高揚，然後歸於悠揚致遠；在下闕則對比音樂本身，一是衕一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不衕時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不衕的藝術韻味。

　　詞先寫樂聲初發，彷彿一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親暱地私語 ，談愛說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮雲遠"，讓人聯想起王維"回看射鵰處，千裡暮雲平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯繫，將獨立的音樂片段串起來。白雲浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。

　　接着是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨綵鳳不鳴。這裏寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之後琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉曏艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，絃音戛然而止。至此，詞人確乎藉助於語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最後五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨；“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；並以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由於連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之鬱結，比起原詩中“溼衣淚滂滂”更爲不堪較之，更爲含蓄，也更爲深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的鬱結。

　　訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧於取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚雲飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，藉以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象爲具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化爲訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心絃的感染力。末後再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩衕一機杼，衕入化境。

　　蘇軾這首詞的“隱括”，即把韓癒的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詞，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。