越調·小桃紅·秋江

倪瓚既是散曲作家，又是畫家。他的散曲作品雖然描寫重點不衕，但都有他對生活、自然、情感的感嘆，都是他的人生感悟、思想境界、繪畫境界的吟唱。此曲就是一種心與自然衝撞後掩飾心境、讚美自然的唱寫。這可能是倪瓚開始漂泊生活不久的散曲作品，對應於他的畫作《溪山亭子圖》《鬆林亭子圖》《漁莊秋霽圖》的境況，具體創作時間不詳。

前人對唐代詩人、畫家王維有“詩中有畫，畫中有詩”的評論。倪瓚的這首曲子描寫江南水鄉的景色，也可謂“詩中有畫，畫中有詩”。

　　此曲先寫深秋季節，江面上飄浮着淡淡的煙靄，江水更加澄徹，好像白練。接着寫雪霽初睛，綠蘋紅蓼，顯現生機。最後道出了作者對當時現狀的一絲不滿，但不影響對自然美的表達和美好願望的展現。

　　一個雪後晴天，一江秋水白練似的曏遠處平鋪舒展，在殘雪的映襯下顯得分外明亮。水面上淡淡的煙靄似乎還帶有一些寒意。天空中徵雁數行，飛曏南方，似乎勾起了作者的離愁別恨。展紅望去，水邊的綠蘋、紅蓼參差錯落有致，把這幅“秋江雪霽圖”點綴得更加素雅，更富有野趣。然而，港漢深處悽清哀怨的吳歌聲卻又使這明麗的畫面染上了一層淡淡的悵惘色彩。一葉小舟蕩槳而出，歌聲、槳聲驚起了灘頭休息的白鷗，撲簌簌地飛曏遠處。

　　如果說它是一幅圖畫，那它就是一幅簡潔凝鍊的山水圖。秋水如練，此乃畫之空靈飛白處，再烘染於寒煙，則氤氳滿紙。此又是畫中常用的染暈之法。繪畫中有水墨取韻，見筆得骨之說，倪瓚此處正是先求其韻，而後以飛雁“出俏”。而綠蘋紅蓼則於畫面中微着色彩，得此一筆，則畫面靈活而有生氣在江天、雪天的映襯下，此“小景”便更是全圖之俏麗處了。而“吳歌蕩槳”“白鷗騰空”，則又使靜態的圖畫中顯出動感。作者在此未具體描繪吳娃之態，若將其作畫觀，則此船此槳當微露於綠蘋之上，隱然於紅蓼之中，此又是畫家常用的“藏頭露尾”之法。整個畫面遠景、中景、近景層次分明，虛實相生，頗見畫家倪瓚的構圖匠心。

　　然此曲畢竟又是“詩”，它又具有詩的魅力。詩中有畫固然爲佳境，但僅限於此，卻還不足，妙處當還在畫中有詩。畫只能憑視覺去體會，而詩卻可以將人之心境妙託字間。此曲以“寒煙”先暗點一筆，以“離愁”表明心緒，而哀歌之聲，則非詩不能點出了。爲此，此曲就不是一首單純的寫景之作。

　　但更耐尋味的卻是作者心底的思緒。作者並未完全忘情世俗，超脫實心靈深處的幽怨微妙地叩擊着他的心絃。“紅底離愁”是什麼作者並來明說。倪瓚晚年預感國勢將亂，疏散家財而遁跡江湖，其“離愁”也許就是因此而來，也許不限於此，還有更深一層的底蘊。總之，作者一方面把大自然寫得那麼美，一方面又透露出內心的不平靜，完整地展現了他的內心世界。

此曲先寫深秋季節，江面上飄浮着淡淡的煙靄，江水更加澄徹，好像白練；接着寫雪霽初睛，綠蘋紅蓼，顯現生機。最後道出作者對當時現狀的一絲不滿，但不影響對自然美的表達和美好願望的展現。全曲寫景平靜優美，視野明朗開闊，具有心靈深處的激盪、微妙的幽怨和五彩繽紛、澄淨的自然美。