舟中對月

宋孝宗淳熙五年（公元1178年）二月陸游從成都奉召東歸。這首詩就寫在過嘉州（今四川樂山）向渝州（今重慶市）的旅船中。

這首詩以月亮爲意象，以“對月”爲題，自己即將離開蜀地的時候，故人已經遠遠地留在後邊，只有月亮是不懈的伴侶，表明了詩人孤獨的處境和淒涼的心境。

　　這首詩的前四句是說作者即將離開蜀地的時候，故人已經遠遠地留在後邊，只有月亮還一直陪伴在身邊。起言“百壺”載酒，以示在凌雲山設酒送行的人很多，但“誰似”二字輕輕一撥，就在故人的陪襯下突出了峨媚山月同作者的聯繫。這是《舟中對月》一詩最成功的藝術手法之一：從此“月”便成了故人，下邊的抒寫全在“月”、“我”之間進行。

　　中間四句主要寫月。峨媚的月亮到了渝州，尚且頻頻“窺船”，可見月有情；即將到達渝州，凌雲之酒方纔“初醒”，在濃醉的背後讀者也許看得出“不忍別”時作者借酒澆愁的初衷，是人有意。更妙的是人初醒時看見的只有月光的“淒冷”，這裏“月色惱人眠不得”競成了“月掛淒冷眠不成”了。詩中說“江空”、“人靜”，因此“釣絲”當指竹，“葛巾影”當是作者自己的影子。“江空”兩句不用“月”字，但竹形嫋嫋，人影翩翩，分明是一片空明的月光，狀物至此，可謂神筆。對月只見“葛巾影”，不但再寫孤獨，而且以“起舞弄清影”啓下句中的“哦詩”。

　　最後四句詩終於由孤寂進入飄逸，在清寒中寄寓作者對自我解脫的追求。詩至此，人由醉中別友到江船初醒，再到哦詩不睡；月則由峨媚山巔到時窺船窗，再到清光滿船，最後月光入骨、月人一體，把“舟中對月”這一題目發揮到淋漓痛快的地步。

　　結尾兩句，“更漏不到”直承“我欲仙”，同時又用無更漏暗臺唯有月滿船的意思——這裏明寫更漏，暗寫月光，但結果怎麼樣呢？結果是虛無的是更漏，實際存在的倒是月光。“沙禽背船”繼續寫“月滿船”，因爲只有月光明亮，離去的沙禽才清晰可見；不過，詩句又以沙禽背船而去照應詩人遺世欲仙：這兩句字字不離“月”和“我”，卻又能字字不涉“月”和“我”，象這樣的詩句，其可謂爐火純青，餘音滿萬壑。本篇截中有縱，是善於收束的神品。

　　方東樹的《昭昧詹言》說它是李白、蘇軾合作，大約首先是因爲起句用東坡《送張嘉州》詩中“頗願身爲漢嘉守，裁酒時作凌雲遊”，第四句、第六句用太白《峨媚山月歌》：“峨媚山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”第八句又用太白《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”不過，更重要的卻是此詩清雋奔放，飄逸欲仙，酷似太白；輕靈流麗，如行雲流水，又頗類東坡。然而也應該看到，陸游是一位個性十分鮮明的詩人，他向一切入學習長處，同時又主張：“文章最忌百家衣，火龍、蹦敷、世不知。誰能養氣塞天地，吐出自足成虹、你。”在這種創作思想的指導下，他以超邁的筆力熔太白、坡公於一爐，自鑄雄渾奔放、明朗流暢的風格，因而使這首詩既如李白、蘇軾合作，又爲陸游所獨有。

《舟中對月》是一首七言古詩。這首詩以月亮爲意象，以“對月”爲題，自己即將離開蜀地的時候，故人已經遠遠地留在後邊，只有月亮是不懈的伴侶，表明詩人孤獨的處境和淒涼的心境。全篇風格雄渾奔放、明朗流暢，在清寒之語中寄寓詩人對自我解脫的追求，具有超邁的神識。