疏影·苔枝綴玉

作者：佚名
《疏影》集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極爲奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。
上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉”三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，“師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。” 原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化爲梅樹枝頭的“翠禽”了。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。
姜夔
愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融爲一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神祕色彩。
“客裏”三句由“同宿”，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人
杜甫
筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人
曹組
《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客裏相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
“昭君”至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用
王昭君
的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古蹟》五首之三：
羣山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化爲了幽獨的梅花。爲昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行爲——美化和妝扮婦女。用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》雲：“宋武帝女壽陽公主，人日臥於含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡裏，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事，《漢武故事》載，漢武帝
劉徹
幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。”盈盈，儀態美好的樣子，這裏借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是爲梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”故玉龍即玉笛。
李白
詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者着力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是爲了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。
“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那麼，“小窗橫幅”就既可解釋爲圖畫又可解釋爲梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是“自立新意”，新在何處？在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動衆多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物爲線索，以抒情爲核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛爲實的作用，這樣，姜夔就爲梅花作出了最精彩的傳神寫照。

作者：佚名
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裏相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深宮舊事，那人正睡裏，飛近蛾綠。莫似東風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
從“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這兩個警句，到《暗香》、《疏影》這兩首名作，從林和靖的梅妻鶴子的清高，到姜白石把梅花幻化爲心上人的浪漫，真是一脈相承、靈犀暗通似的。
《暗香》、《疏影》這對姐妹篇是
姜夔
在南宋紹熙二年（1191）冬冒着大雪到蘇州探訪老詩人
范成大
時寫的。范家“深院寂靜”，“有玉梅幾樹”，詞人借讚美梅花寄託懷念心上人之情。《暗香》着重讚賞梅的“清冷”，《疏影》着重讚賞梅的“幽靜”。
“幽靜”往往與“孤高”爲伴。“幽靜”、“孤高”本都屬人的氣質。《疏影》這首詞的重要特色之一就是既寫花又寫人，花人合一，互相幻化，以空靈含蓄的筆觸，構成朦朧優美的意境。
“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴着美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裏行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。面對這翠禽雙棲於玉梅間的美景，能不勾引起多情的詞人浮想聯翩！──觸景傷情的序幕就這樣拉開了。
接着推出第二個畫面，是“客裏相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅，大概出自
杜甫
的“絕代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的詩意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客裏”，又是“籬角黃昏”這麼一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這麼寂寞的氛圍裏，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客裏”懷念情人的孤寂心情。
在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦的典故來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境裏，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成爲全詞的基調。
過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡裏，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱爲“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光多麼值得珍惜！千萬不要象無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已！這就正如梅花終於被東風吹落，而且“隨波去”了，怎能不怨恨那“玉龍哀曲”呢！玉龍，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐
皮日休
《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。
到了唱“梅花落”悲歌的時候，才“重覓幽香”，爲時晚矣！到那時，花落了，香殘了，只剩下空禿的疏影，美麗的梅花則“已入小窗橫幅”。就正如美好的時光沒有好好珍惜，而今雙方遠隔千里，兩地相思，只能象梅花一樣孤寂地“暗憶”往事了！末句的“幽香”與上片末的“幽獨”遙相呼應，進一步突出了梅的動人形象。
全詞渾然一體。以贊梅的幽靜孤高爲主線，緊串密縫；又以寂寞氛圍突出“花人合一”的藝術形象，令人神往。運筆空靈含蓄，意境優美；描寫細緻生動，形象鮮明。不愧爲姜夔力作。