揚州慢·淮左名都

作者：佚名
儘管
姜夔
一生以遊士終老，但白石詞並不僅僅是遊士生涯的反映，展現在他筆下的是折射出多種光色的情感世界。誠然，由於生活道路和審美情趣的制約，較之辛詞，姜詞的題材較爲狹窄，對現實的反映也略顯淡漠。但他並不是一位不問時事的世外野老。姜夔身歷高、孝、光、寧四朝，其青壯年正當宋金媾和之際，朝廷內外，文恬武嬉，將恢復大計置於度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨嘆。淳熙二年，他客遊揚州時便有感於這座歷史名城的凋敝和荒涼，而自度此曲，抒寫黍離之悲。在作年可考的姜夔詞中，這是最早的一首。上片由“名都”、“佳處”起筆，卻以“空城”作結，其今昔盛衰之感昭然若揭。“過春風十里，盡薺麥青青”，自虛處傳神，城池荒蕪、人煙稀少、屋宇傾頹的淒涼情景不言自明，這與
杜甫
的“城春草木深”（《春望》）用筆相若。“春風十里”，並非實指一路春風拂面，而是化用
杜牧
詩意，使作者聯想當年樓閣參差、珠簾掩映的盛況，反照今日的衰敗景象。“胡馬窺江”二句寫金兵的劫掠雖然早已成爲過去，而“廢池喬木”猶以談論戰事爲厭，可知當年帶來的戰禍兵燹有多麼酷烈！陳廷焯《白雨齊詞話》認爲：“‘猶厭言兵’四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味。”姜詞以韻味勝，其佳處即在於淡語不淡，其中的韻味反倒是某些濃至之語所不及的。“清角”二句，不僅益增寂悽，而且包含幾多曲折：下有同仇敵愾之心，而上無抗金北伐之意，這樣，清泠的號角聲便只能徒然震響在兵燹之餘的空城。詞的下片，作者進一步 從懷古中展開聯想：晚唐詩人杜牧的揚州詩歷來膾炙人中，但如果他重臨此地，必定再也吟不出深情繾綣的詩句，因爲眼下只有一彎冷月、一泓寒水與他倘佯過的二十四橋相伴；橋邊的芍藥花雖然風姿依舊，卻是無主自開，不免落寞。尤其“二十四橋”二句，愈工緻，愈慘淡，可謂動魄驚心。蕭德藻認爲此詞“有黍離之悲”，的確深中肯綮。

作者：佚名
這首詞寫於宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，詞前的小序對寫作時間、地點及寫作動因均作了交待。
姜夔
因路過揚州，目睹了戰爭洗劫後揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發爲吟詠，以寄託對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。白石到達揚州之時，離金主完顏亮南犯只有十五年，當時作者只有二十幾歲。這首震今爍古的名篇一出，就被他的叔嶽蕭德藻（即千巖老人）稱爲有“黍離之悲”。《詩經。五風。黍離》篇寫的是周平王東遷之後，故宮恙浮，長滿禾黍，詩人見此，悼念故園，不忍離去。
這首詞充分體現了作者認爲的詩歌要“含蓄”和“句中有餘味，篇中有餘意”（《白石道人詩說》）的主張，也是歷代詞人抒發“黍離之悲”而富有餘味的罕有佳作。詞人“解鞍少駐”的揚州，位於淮水之南，是歷史上令人神往的“名都”，“竹西佳處”是從
杜牧
《題揚州禪智寺》“誰知竹西路，歌吹是揚州”化出。竹西，亭名，在揚州東蜀崗上禪智寺前，風光優美。
但經過金兵鐵蹄蹂躪之後，如今是滿目羔塢了。經過“胡馬”破壞後的殘痕，到處可見，詞人用“以少總多”的手法，只攝取了兩個鏡頭：“過春風十里，盡薺麥青青”和滿城的“廢池喬木”。“薺麥青青”使人聯想到古代詩人反覆詠歎的“彼黍離離”的詩句，並從“青青”所特有的一種悽豔色彩，增加青山故國之情。“廢池”極見蹂躪之深，“喬木”寄託故園之戀。
這種景物所引起的意緒，就是“猶厭言兵”。清人陳廷焯特別欣賞這段描寫，他說：“寫兵燹後情景逼真。‘猶厭言兵’四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，赤無此韻味。”（《白雨齋詞話》卷二）這裏，作者使用了擬人化的手法，連“廢池喬木”都在痛恨金人發動的這場不義戰爭，物猶如此，何況於人！這在美學上也是一種移情作用。
上片的結尾三句：“漸黃昏，清角吹寒，都在空城”，卻又轉換了一個畫面，由所見轉寫所聞，氣氛的渲染也更加濃烈。當日落黃昏之時，悠然而起的清角之聲，打破了黃昏的沉寂，這是用音響來襯托寂靜更增蕭條的意緒。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本來是天氣給人的觸覺感受，但作者不言天寒，而說“吹寒”，把角聲的悽清與天氣的寒冷聯繫在一起，把產生寒的自然方面的原因抽去，突出人爲的感情色彩，似乎是角聲把寒意吹散在這座空城裏。
聽覺所聞是清角悲吟，觸覺所感是寒氣逼人，再聯繫視覺所見的“薺麥青青”與“廢池喬木”，這一切交織在一起，一切景物在空間上來說都統一在這座“空城”裏，“都在”二字，使一切景物聯繫在一起。着一“空”字，化景物爲情思，把景中情與情中景融爲一體，寫出了爲金兵破壞後留下這一座空城所引起的憤慨；寫出了對宋王朝不思恢復，竟然把這一個名城輕輕斷送的痛心；也寫出了宋王朝就憑這樣一座“空城”防邊，如何不引起人們的憂心忡忡，哀深恨徹。
用今昔對比的反襯手法來寫景抒情，是這首詞的特色之一。上片用昔日的“名都”來反襯今日的“空城”；以昔日的“春風十里揚州路”（杜牧《贈別》）來反襯今日的一片荒涼景象——“盡薺麥青青”。下片以昔日的“杜郎俊賞”、“豆蔻詞工”、“青樓夢好”等風流繁華，來反襯今日的風流雲散、對景難排和深情難賦。以昔時“二十四橋明月夜”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）的樂章，反襯今日“波心蕩、冷月無聲”的哀景。下片寫杜牧情事，主要目的不在於評論和懷念杜牧，而是通過“化實爲虛”的手法，點明這樣一種“情思”：即使杜牧的風流俊賞，“豆蔻詞工”，可是如果他而今重到揚州的話，也定然會驚訝河山之異了。借“杜郎”史實，逗出和反襯“難賦”之苦。“波心蕩、冷月無聲”的藝術描寫，是非常精細的特寫鏡頭。二十四橋仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹簫”的風月繁華已不復存在了。詞人用橋下“波心蕩”的動，來映襯“冷月無聲”的靜。“波心蕩”是俯視之景，“冷月無聲”本來是仰觀之景，但映入水中，又成爲俯視之景，與橋下盪漾的水波合成一個畫面，從這個畫境中，似乎可以看到詞人低首沉吟的形象。總之，寫昔日的繁華，正是爲了表現今日之蕭條。
善於化用前人的詩境入詞，用虛擬的手法，使其一波未平，一波又起，餘音繚繞，餘味不盡，也是這首詞的特色之一。《揚州慢》大量化用杜牧的詩句與詩境（有四處之多），又點出杜郎的風流俊賞，把杜牧的詩境，融入自己的詞境。