紅梅三首

《紅梅三首》爲一組七言律詩。組詩以紅梅爲喻，實爲詩人自身人格精神的寫照，彰顯其身處困境卻不甘沉淪的高尚情操。三首詩作各有側重：第一首運用擬人手法，借紅梅的形象喻示詩人的風骨本性；第二首以烘托之法，既描繪紅梅的獨特風姿，也暗合詩人自身的氣度；第三首則通過自感的方式，在刻畫紅梅新生面貌的衕時，也映射詩人的精神狀態。整組詩構思奇特新穎，不落俗套，且用韻考究，讀來自然渾成，頗具藝術感染力。

第一首詩以擬人筆法，借反話正說之法詠紅梅，實則暗喻詩人自身的風骨本性。開篇兩句便以擬人寫紅梅的花期：梅花本開於鼕，紅梅尤遲，故曰“獨開遲”。它遲開的緣由，一來是“怕愁貪睡”——既擔心早開遭風雨侵擾惹來愁緒，又因生性疏懶、貪眠戀睡；二來則是自恐冰雪般的容顏不合時俗，難隨趨尚。詩人落筆即把自身的命運與性格融入梅的形象，既藏着憂讒畏譏的忐忑，也透着清高孤獨的本心。

　　三、四句轉而描摹紅梅的色與形，“故”字巧妙呼應前文“自恐”之意。紅梅本冰清玉潔，不願隨俗在春日與百花爭豔，卻又怕過於孤高，便故意染上淡紅，似桃花杏蕊般以示隨和。可梅終究是梅，縱使花色泛紅，孤高瘦勁的枝幹依舊挺立，在嚴鼕寒風中展露冰雪姿容。這兩句被譽爲詠紅梅的絕唱，常被用作畫題，正因詩人既借紅梅喻己之人格精神，又未脫離其天然形態，實現了詠物與擬人的和諧統一。清人王士禎在《帶經堂詩話》中言：“詠物之作，須如禪家所謂不粘不脫，不即不離，乃爲上乘。”蘇軾這兩句詩，恰是此等佳作。

　　“寒心”二句進一步深挖紅梅品格：寒鼕時節，草木枯萎、百花凋零，紅梅卻傲霜鬥雪、迎風怒放，這般堅貞常被視作不屈情操的象徵，也難怪古人將其與鬆、柏並稱爲“歲寒三友”。“未肯隨春態”，寫紅梅堅守操守，不願追隨時俗、與百花在春光中爭妍，這正是詩人自身情操的寫照。而“酒暈無端上玉肌”，以女子飲酒後玉顏泛暈喻紅梅——本是白色的梅花染成淡紅，恰似“無端”而來的紅暈，既突出了紅梅的形態特徵，更暗顯其本質未改的品格。

　　詩的末二句，詩人轉而批評前輩詩人石延年，點明全詩主旨。石延年曾作《紅梅》詩，以“認桃無綠葉，辨杏有青枝”辨梅，蘇軾卻認爲，詠紅梅當重其品格，而非僅觀枝葉。他直言石曼卿不懂梅花，只因對方僅從“無綠葉”“有青枝”的外在辨識，卻未悟梅之精神內核。整首詩以紅梅人格化，筆墨間滿含詩人寄託，詠梅亦是詠己，盡顯其困境中不甘沉淪的情操。

　　第二首詩以烘托手法，借自問自答之式寫紅梅，亦暗含詩人的獨特風姿。紅梅遲於百花開放本是自然屬性，詩人卻特意發問“何如獨佔上春時”，隨即自答：紅梅的妙姿源於“造物”特意施予的硃色，得益於“細雨”滋潤殘瓣，藉由“輕寒”錘鍊細蕊。詩人以“造物”“細雨”“輕寒”的“深意”爲烘托，凸顯紅梅“獨佔上春”、不與桃杏爲伍的獨特氣韻，手法新穎，足見用心。

　　第三首詩以自感之法，帶着詼諧幽默的筆觸寫紅梅，實則隱喻詩人的新生面貌。開篇四句，身爲“幽人”的詩人婉曲道出探春賞梅的喜悅——這份喜悅正源於紅梅“檀心未吐”的本色，恰如“丹鼎奪胎那是寶”，又似“玉人頩頰更多姿”，更與他“心困萬緣空”（《安國寺浴》）的心境相契。緊接着，詩人描摹紅梅的新貌，暗喻自己將開啓新生活：寫其再度含苞，形象生動；寫其再散芳香，貼切自然。詩人甚至打趣，若請大畫家爲這般紅梅作畫，定能畫出新樣——“竹間璀璨出斜枝”“竹外一枝斜更好”，詩情與畫意交融，令人稱絕。

這組詩寫於宋神宗元豐五年（1082），彼時他正以黃州團練副使的身份謫居當地。此前，蘇軾剛經歷“烏臺詩案”的衝擊，對官場的險惡與政治的黑暗有了切身體會。這場生死劫難讓他心境鉅變，雖有心灰意冷，心境卻日漸恬淡。因生活困頓，蘇軾常率家人開墾荒地，躬耕自足以維持生計。中國古代文人多有賞梅之好，蘇軾亦不例外。謫居黃州期間，他曾多次提筆題詠梅花，這組詩便是他在此期間的題詠之作。